くまぞう雑記帳

くまぞう：ドイツの音楽に目が向いていた当時の日本のクラシック界では、洗練されたフランス流にジャズ的要素が加わった大澤の音楽は異端だったようだ。それでも彼は第２次大戦前、戦中を通して日本人向け？　に軌道修正した作品を精力的に作曲し続け、映画音楽や宝塚歌劇のための音楽も書いた。そのころの曲が収録されたＣＤがこれだ。ピアノ協奏曲第３番、気だるいアルトサックスの序奏で始まるジャズ風味あふれる２楽章が特に秀逸だと思う。

くまぞうＪr.：戦後は神戸女学院で音楽を教え、クラシック音楽を紹介するラジオ番組にも力を入れました。でも１９５３年に亡くなってからは忘れられた存在となった・・・２１世紀になって大澤の息子さんの自宅から大量の楽譜が見つかり、演奏会やＣＤ録音もされて再評価が進んでいる、ということです。

くまぞう：今年３月４日に大阪のいずみホールで開かれたオーケストラ･ニッポニカによる大澤作品の演奏会を聞きにいったんだよ。プログラムは交響曲第２番、ピアノ協奏曲第２番と、『｢“さくら”の声」ソプラノとオーケストラのための』という小品だった。

くまぞうＪr.：どれもフランス留学中に書き上げた曲ですね。

くまぞう：交響曲とピアノ協奏曲に関しては、正直言って戦前の日本の聴衆と同じで？？？という感じだったんだよ。いや、ものすごい才能のきらめきを随所に感じることができる曲であることは間違いないさ。ただ私にはいささか難解だったな。でも｢“さくら”の声」は文句なしに面白かった。

くまぞうＪr.：あの「さくら　さくら」をアレンジした曲なんですか?

くまぞう：フランスのエスプリと日本情緒が奇跡的に融合したとでもいうのか・・・

くまぞうＪr.：ちょっと、エスプリとか意味わかって言ってます？

くまぞう：ほっといてくれ。歌はヴォーカリーズも織り交ぜ、聞いたこともない妙な転調、きらきらと輝く管弦楽法のオーケストラとの絡みがすばらしい。この曲を聴いて大澤はアレンジャーとしての能力ががきわめて高い人だと思った。ピアノ協奏曲３番の２楽章もそうだが、美しいメロディーを得たときの大澤は無敵ではないか、と。

くまぞうＪr.：関西フィルの「小交響曲」がそういう聞きやすい曲だといいですね。

くまぞう：そうだな。小品だから聞きやすいとは限らない訳で、超前衛的？　だったらどうしようかと・・・期待と不安。大澤の音楽について詳しく書いている名古屋パストラーレ合奏団のこのページや、ブログでは猿を呼べさん、appollonまでの道のりさん、神戸阪神地域芸術文化情報さん、新しい世紀のための音楽さんなどが参考になるよ。

くまぞうＪr.：ラヴェルの曲を演奏する舘野泉さんはステージで脳出血で倒れて右半身がマヒしてしまったけど、奇跡的に復活して今は左手のピアニストとして精力的に演奏活動している人です。

くまぞう：私の好きな伊福部昭の協奏曲を録音しているピアニストだから楽しみだよ。この人のシベリウスのピアノ曲やグリーグのピアコンのＣＤもなかなかいいよ。

くまぞうＪr.：それとリムスキー！　この曲ドラマチックで大好きなんだ。コンサートの感想、なるべく早く書いてね。

くまぞう：伊福部昭は「二十絃箏とオーケストラのための交響的エグログ」の制作意図についてこのＣＤのライナーノートでこう語っている。

「（箏は）持続音がなくて瞬間芸の集積みたいにしか振る舞えない楽器ですよね。また音域は比較的高い。（略）日本人は一方では低音の持続音に対する美意識も発達させていますね。たとえば梵鐘の深く低く長く引き伸ばされる響きに無常を感じ（略）それならば、低音もあれば持続音も自在な西洋のオーケストラという媒体を箏と組み合わせ、互いにないものを補い合いながら協奏させて、箏に感じられるような美と梵鐘に感じられるような美を対話させることにも意味がある」

くまぞうＪr.：とかく現代音楽はへ理屈が多い印象があるけど、この発言はきわめて単純明快、わかりやすいですね。ところで２年前のその演奏だけど、お客さんの反応も良かったのかな?
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
くまぞう：大受けだったよ。オケの定期会員の人とか、たぶんこの曲をよく知らない人の方が多くて半信半疑で聞いていたと思うけど、終わった後は拍手もすごかったし「感動したわ〜」という女の人の声も聞こえてきた。野坂さんの箏のお弟子さんらしいご婦人方のグループが「これでまた先生のファンが増えるわね｣などと話してたし。１曲目のモーツァルトですごい仏頂面で演奏してた第一バイオリンのおじさんが、打って変ってにこやかな表情で独奏者を称えていたのが印象に残ってるなあ。

くまぞうＪr.：わかりました。ここで伊福部昭音楽祭で野坂さんと野坂さんのお嬢さんの小宮瑞代さんが演奏する「二十五絃箏甲乙奏合 交響譚詩」の演奏が聞けるＣＤを紹介しておきます。交響譚詩〜リサイタルです。

くまぞう：オーケストラ曲の｢交響譚詩」を高音、低音二面の二十五絃箏で演奏するために伊福部が編曲したものだよ。他に伊福部と野坂の共同作業がきけるＣＤとして琵琶行〜伊福部昭作品集、七つのヴェールの踊り〜バレエ・サロメに依る、「鬢多々良」/伊福部昭作品集などがあるね。

くまぞう：年間２５０公演、売上高２５億円というのがねえ、あり得ないのではと。Jr.くん、日本一のオーケストラ、ＮＨＫ交響楽団の年間予算がどれほどのものか、検索してみてくれないか。

くまぞうＪr.：えっと、Ｎ響の予算・・・２００６年度事業計画および収支予算財団法人　ＮＨＫ交響楽団というのがありました。

くまぞう：Ｎ響の２００６年度の収入が約３２億円、うちＮＨＫからの交付金が１２億７０００万円もあって・・・入場料等の演奏収入が１２０回の公演で約１３億円だよ。

くまぞうＪr.：１２０回で１３億か。フォンタナが目標とする２５０公演２５億のだいたい半分位ですよね。たった２，３年でＮ響の２倍演奏会を開き、２倍の収入を得る・・・確かに無謀かな。

くまぞう：１公演１０００万円の計算になるけど、これって単純計算だが定員約１７００人のザ・シンフォニーホールで一人平均５９００円弱の入場料を取って毎回満席にしなくちゃならないということだよ。広告収入やＣＤ製作販売、グッズ販売とかいろいろ考えているのだろうが、よほど既製のオケにはない新機軸を打ち出さない限りは難しいかもね。

くまぞうＪr.：例えば「のだめカンタービレ」にでてくるＳオケのように上手ではなくても派手で客を呼べる楽団で、そうだ指揮は新庄がいいよ！

くまぞう：新庄って引退した元野球選手のＳＨＩＮＪＯかい?　ええ加減なことを。いずれにせよ在阪４オーケストラをひとつに統合するとかしないとかいう話題が出ている程だから、大阪でオーケストラを新たに立ち上げることの困難さは関係者も承知の上だろう。フォンタナ・フィル参入を機に大阪のクラシック音楽界が活性化されるといいんだけどね。

くまぞうＪr.：吉本興業とタイアップとか・・・

くまぞう：もおええ、っちゅうねん。

くまぞうＪr.：別のオケかと思うほど演奏が変わった？

くまぞう：先回りして言うなよ。そのとおり、独奏者の素晴らしい演奏につられて、というか引っ張られたんだなあと思ったよ。

恐る恐る、という感じでオーケストラだけの静かな序奏部分が始まり、箏のソロに移る。すると静まり返った会場全体がだんだん野坂さんの演奏に引き込まれ、緊張感が異常なまでに高まっていくんだ。息を止めて聞き入ってしまったね。

くまぞうＪr.：息しないと死んじゃうよ。

くまぞう：アホか茶化すな、と言いたいところだが、冗談ではなく聴衆みんなが息を呑むのが伝わってくるような気が・・・いやもちろん錯覚なんだけれども、そんな実感があったんだ。

くまぞうＪr.：そうですか。ところで疑問があるんだけど、箏１個と大編成のオーケストラって音量のバランスがどうなのかな？

くまぞう：１個？　箏（こと）は１面、２面と数えるんだが・・・まあいいか。確かにそれは私も気になっていたんだ。一般的な協奏曲、例えばチャイコン、メンコンやショパンのピアノ協奏曲などの実演でソロ楽器がオケの音に隠れて聞こえない、ＣＤで聞くのと違う、ということがたまにあるようだからね。

くまぞうＪr.：ロドリーゴのアランフェスでギターにマイクをつけることもあるんでしょ。

くまぞう：そう。でもそれは大丈夫だったよ。何せ伊福部は多くの日本の作曲家が座右の書とする「管絃楽法」の著者だけあって、音量のバランスとかあの楽器とこの楽器を同時に鳴らすとどうなる、ということはお手の物、専門分野な訳で。

さて、独奏部分が終わったらオーケストラとの対話が始まった。モーツァルトでは怪しかったオケの演奏が見違えるようにスムーズになってホッとしたさ。

くまぞうＪr.：曲名の「エグログ」というのは対話という意味なんですか?

くまぞう：そのへんの説明とかはまた後日にするよ。

くまぞうＪr.：なんだお預けですか。更新はお早めにね。