くまぞう雑記帳

　
→明石フィルハーモニー管弦楽団のホームページ

たこフィルです＼(＾o＾)／

　さすがは関西、オーケストラで笑いを取ろうとするとは・・・




　ロゴマークはこれ。たこ焼きチェーン店のロゴではありません。タコがタコト、じゃなくてタクトを振っています。

　ＨＰより→《常任指揮者は８本のタクトを操る男、飯蛸鯛次郎（いいだこ・たいじろう）。楽団員に対する指導は厳しく、ミスをした奏者には容赦なく「愛のスミ」が飛ぶ。着替えを持ってこなかった楽団員は悲惨なことに・・・》（←←すみません、もちろんウソです。たこフィル関係者および飯守泰次郎マエストロに深くお詫びをorz）

　まあ「たこフィル」、親しみやすくていいと思います。この略称を決めた時点である程度笑いのネタにされることは覚悟の上だった、ですよね（違うか？）。失礼しました。

　定期演奏会の内容を紹介しておきます。近くにお住まいの方はぜひ聞きに行きましょう。

　明石フィルハーモニー管弦楽団第１回定期演奏会
　日時：2007年3月18日（13:30開場、14:00開演）
　場所：明石市民会館（アワーズホール）　
　曲目：スッペ〈喜歌劇「軽騎兵」序曲〉（指揮：松井隆司）
　　　　ワーグナー〈「ニュルンベルクのマイスタージンガー」第一幕への前奏曲〉（指揮：松井隆司）
　　　　チャイコフスキー〈交響曲第４番へ短調〉（指揮：斉田好男）

　ところで・・・　

　前回、前々回の当ブログで明石出身の作曲家・菅原明朗（１８９７−１９８８）の話題を取り上げました（日本音楽史の忘却の彼方からよみがえれ：菅原明朗「交響楽ホ調」、「交響楽ホ調」：孤高の作曲家菅原明朗渾身の傑作）。

　菅原作曲の《交響写景「明石海峡」》という作品があります。明石の舟歌をラヴェルの「ボレロ」風に仕立てた管弦楽曲です。面白そうだと思いませんか？

　いつか《交響写景「明石海峡」》をたこフィルが演奏する日が来ればいいな、と勝手に夢見ている今日この頃です。この曲については後日また書くことにします。（追記：本当に演奏されることになりました→祝！！明石フィルハーモニー管弦楽団（たこフィル）、９月の定期演奏会で菅原明朗の交響写景「明石海峡」を演奏決定 ）

(交響写景「明石海峡」については当ブログ菅原明朗〈交響写景「明石海峡」〉について(１) 、菅原明朗〈交響写景「明石海峡」〉について(２) を参照）

　
第３楽章はどこか懐かしい日本情緒ただよう緩叙楽章です。このメロディーは菅原が作曲した慶応義塾のカレッジソング「丘の上」（私は聞いたことないです）に良く似た感じだそうですね。５音音階の大正浪漫的？　でシンプルだが美しい旋律を弦楽中心に優美に歌い上げます。和魂洋才の世界といいましょうか。２回にわたって現れる変奏部分の雅楽趣味もちょっとユーモラス、でも典雅で面白いと思います。

　第４楽章のアレグロがこの曲の白眉といえるでしょう。頭から出る弦楽合奏のメロディー、この躍動感は何事でしょうか。教会旋法あるいはジャズ、ポピュラー音楽理論でいうモード手法で書かれた旋律はツボにはまると特有の浮遊感覚、宙吊り感をかもし出します。かろやかに駈けるこの旋律と、これを半音階的に崩したような第２の旋律が何度も自在に変化しながら繰り返されます。途中のトランペットが主導する金管中心のつなぎもカッコいい限りです。

　やがて曲はゆっくりとテンポを落とします。クリスチャン菅原明朗の、敬虔な祈りの世界がここにあります。ろくに先祖の墓参りもしない不信心な私でも厳粛な気持ちになる、感動的なコーダです。

　「交響楽ホ調」は１９５３年（昭和２８年）に作曲、放送初演されました。日本のクラシック系音楽の作曲の世界は前衛、アヴァンギャルド、１２音音階全盛の時代です。この翌年に発表された伊福部昭の「シンフォニア・タプカーラ」ですら時代遅れと酷評されたのですから、「交響楽ホ調」など化石のような珍品と受けとめられたのではないでしょうか。しかし菅原は孤高を貫き、最晩年まで自分の信じた音楽を書き続けました。

　本名徹次/オーケストラ・ニッポニカが２００４年にこのすばらしい曲を再演し、ライブ録音を残してくれたことに感謝したい、そして多くの人に聞いてもらいたい、多くのオーケストラに演奏してもらいたいと思うのです。

　
菅原明朗（１８９７−１９８８）は日本のクラシック音楽作曲家としては、山田耕筰、滝廉太郎、信時潔ら黎明期の開拓者たちより一回り若い世代の人です。ドイツの音楽に範を求めた先行世代に対し、菅原はフランス音楽に傾斜。太平洋戦争前の代表的作品としては《管弦楽組曲「祭典物語」》（１９２７）、出身地の明石の舟歌を題材にした《交響写景「明石海峡」》（１９３９）などがあります。宮城道雄との共同作業やマンドリンオーケストラのための曲も多く残しました。

小説家・永井荷風との交流もよく知られていて、１９３８年（昭和１３年）に上演された荷風作のオペラ「葛飾情話」の作曲を担当。昭和２０年には自宅を空襲で失った荷風が東京・東中野の菅原夫妻宅に転がり込みますが、そこも戦災で焼けて共に明石へ逃れました。このあたりの経緯は荷風の日記「断腸亭日乗」に詳しく書いてあります。

　先に示した片山杜秀氏の解説などによれば、菅原は作曲キャリアの初期から傾倒したフランス近代音楽を技巧的すぎて精神性に不足すると考え、イタリア古典（チマローザ）、イタリア近代音楽、あるいはグレゴリオ聖歌の敬虔な世界に接近していきました。このＣＤに収められた「交響楽ホ調」（１９５３）は戦後、経済的に極めて困窮しながら発表のあてもなく作曲したものです。

熱心なキリスト教徒だった菅原はその後、旧約聖書のバビロン虜囚に題材を求めた演奏時間２時間、歌詞はラテン語、３管編成オケ、混声合唱５部独唱５人というオラトリオ《聖譚楽「預言書」》（１９５３〜５７）を作曲（こんな演奏可能性がゼロに近い曲をよく書いたものです）。その後は宗教曲の他に親しみやすい器楽曲や管弦楽曲、マンドリンオーケストラのための音楽を死の直前まで精力的に書き続け、アコーディオン奏者・御喜美江のために作曲した「アコーディオンのための協奏交響楽」（１９７９）のようなすばらしい曲を残しました。晩年期には多くの作品が初演、再演されましたが、没後２０年近く経った現在は演奏機会が減り、録音も少なく残念ながら忘れられつつある作曲家といえるでしょう。なにせこのＣＤの宣伝文句が「日本音楽史の忘却の彼方から蘇った野心作群」ですから。
　
豊穣なメロディー、うきうきするリズム、厳かな祈りの表情に満ちたハーモニー・・・何とも立派な音楽です。「交響楽ホ調」の魅力を書こうと思いましたが、菅原のプロフィールの紹介が長くなってしまいました。今日はこれまでにしておきます。

（このエントリーを書くに当たり松下　鈞編、大空社刊「マエストロの肖像　菅原明朗評論集」を参考にしています）