くまぞう雑記帳

第１部ではソプラノの小泉さんが歌った｢夏は来ぬ」が印象的でした。蛍の光などの外国の民謡、さくらといったシンプルな曲からいきなりレベルが上がった感じ。第２部の滝廉太郎のピアノ曲を聞けたのは貴重でした。古典的なメヌエットという形式での習作ながら、どこか日本的な音の使い方とユニークなリズム感が面白く早世が惜しまれる才能だったと改めて思いました。２人の女声による花の華やかさ、ピアノ伴奏なしでバリトン田中さんが歌った荒城の月、箱根八里もよかったです（箱根八里の迫力！）

３部以降では田中さんの歌唱による子諸なる古城のほとり、鉾をおさめて、かごかき、椰子の実がいい味を出していました。一方女性陣の歌はお上手なのですが、クラシックの歌い手が日本語のポピュラーな曲を歌うときにありがちな違和感を感じる場面がありましたね。小泉さん、櫻井さんとも日本の歌曲は得意としているということですが・・・

ところが女性２人による橋本国彦の「泉のほとり」、櫻井さんの「お菓子と娘」ではそういった違和感は全く感じませんでした。「泉のほとり」では♪水よ〜水よ〜きれいな水よ〜、という２人の声がくっきりと響きわたり、澄み切った美しい水をたたえた泉の情景をよく映し出していました。橋本の歌曲で最も有名な｢お菓子と娘」、洗練の極みです。恐ろしくおしゃれな橋本マジックであります。

「舞」は前に当ブログで少しだけ紹介しました（→こちら）が、六代目菊五郎の娘道成寺にヒントを得た深尾須磨子の詩に印象派ふうの前衛的な音楽を付けたものです（藍川由美さんHPのこちらのページの下のほうにこの曲について説明があります）。ある時はささやくように、かと思えば見得を切るように声を張り上げ・・・語りと歌の融合、難曲だと思いますが、小泉さんの歌唱は大健闘でした。

明治から戦前までの歌曲の流れを振り返るというこの企画で、実力のわりに忘れられている橋本国彦（戦後｢戦争協力者」の烙印を押され、作曲を教えていた東京音楽学校を追われた）が最後に３曲も歌われたのは非常にうれしいことでした。礒山さんグッジョブや！　でも礒山さんトークは滑らかでしたが早口で聞き取りにくかったですよ。もっともホールの音響というかマイクの具合、PAのほうに若干問題ありだったかもしれませんが。

ところで・・・客の年齢層は非常に高かったです。年配の方が楽しめるコンサートだったわけですが、若い人が少なかったのは残念でした（とくに男）。コンサート終了後、最寄り駅のJR大阪城駅は近所の大阪城ホールからの帰りの女の子たちがいっぱいいました。ORANGE RANGEのコンサートだったようです・・・彼女たちも２０〜３０年したら童謡、唱歌のコンサートに来てくれるのかなあ？

この日本のうた、第２回は１１月２９日に｢戦後から現在まで」と題して開かれます。　

参考：
橋本国彦の歌曲を集めたCD→舞〜橋本國彦歌曲集
大傑作！　橋本の交響曲第１番収録のCD→橋本國彦:交響曲第1番

山田耕筰は１９１０年から１３年までベルリンに留学し、《古典派以来の伝統に則った絶対音楽の創作を試みた》が、そこで日本人には《一分の隙もないソナタ形式の楽曲を仕立てるといった、論理的・抽象的な音楽作り》は向いていないという結論に達したようです。（《》内はナクソス日本作曲家選輯：山田耕筰「長唄交響曲」他収録のＣＤライナーノートより引用）

そしてベルリンから日本への帰途立ち寄ったモスクワでスクリャービンの音楽に出会い、心酔しました。スクリャービンのピアノ曲はショパンの顕著な影響など従来のピアノ音楽の要素を取り込みつつ、現代音楽に通じる和声感覚、無調も取り入れた斬新なものですが、どことなくとりとめない、つかみどころのないところがありますよね（←にわか勉強による素人の感想ですのでおかしなことを言ってるかもしれません）。そのとりとめのなさ、つかみどころのなさが山田の資質（山田の「明治頌歌」などのオーケストラ曲のふわふわした？　感じ）と共鳴するところがあったのではないかと思います。

「山田耕筰ピアノ作品全集」に入っている曲の中で、スクリャービンの影響を感じさせる山田の「ポエム」の付くピアノ曲は「これが耕筰だ！」といえる強烈な個性を示しているとは言い難いかもしれませんが、なかなかの佳曲が揃っています。それと桃太郎の鬼退治をモチーフとした組曲「夢の桃太郎」も楽しく聞けました。他方、「『荒城の月』を主題とする変奏曲(哀詩)」、習作と思われる「主題と変奏」のような伝統的な変奏曲形式の曲はイマイチかな、と思いました。

このＣＤが入手困難であり、このような山田耕筰のピアノ曲をまとめたＣＤが他にないというのはとても残念なことだと思います。大体このＣＤもピアニストが日本人ではない！　う〜ん・・・

いかにもドイツのクラシック音楽、という雰囲気の曲ですが、第４変奏の日本的音階、第６変奏の「さくらさくら」を思わせる左手の動きなど、主題が君が代だけに所々で日本情緒が出てきます。そしてコーダの部分・・・また引用します。

　〈激しい和音の連打と、「君が代」が和声を伴わない両手のオクターブで厳かに奏されるものが交互に現れた後、アレグロとなり、君が代が分厚い和音の跳躍を伴い、ワルツ調にこってりと処理され〉

和音のない君が代が少し出てきては中断し、がんがんがんがん・・・これの繰り返しで盛り上がっていきます。大迫力です。私はこれを聞いて君が代が前より好きになりました。君が代が好きな人も嫌いな人も、一度ぜひ聞いてもらいたいですね。

他の収録曲もそれぞれ個性的な面白い音楽ばかりです。また戦前のアニメ「くもとちゅうりっぷ」に関する過去記事（→こちら）で紹介しましたが、このCDの片山杜秀氏のライナーノート「本当は畏るべき成田為三――または、山田耕筰・成田為三vs本居長世・弘田龍太郎・中山晋平という視点から、日本近代音楽史を再考する試み――」も毎度のことながら力作、一読の価値ありです。